第一百三十一章 反差（1/2）

影院的后排观众非常少，两张亚裔面孔的中年男子却在小声讨论着什么。

“《山楂树之恋》的导演有一把刷子啊！”

《乡情》的导演胡炳榴略带惊叹地冲着旁边一起观影的同伴，同为《乡情》的导演王进说道：

“这部电影的配乐选择非常好，真是那个年轻导演想出来的？”

“一部电影的好坏并不是由音乐决定的，还是要靠剧情和演员的演技。”

比起胡炳榴的惊叹，看起来也就三十出头的王进脸上却没什么表情。

而说话的声音虽然小，可语气里那股酸意是听得出来的。

给出了自己的结论后，他说道：

“我觉得他这是取巧，这部戏剧情明显非常单薄，只有一条线，他没有办法，只能靠音乐吸引观众。恰巧，《山楂树》这首歌在国外也有群众基础。”

胡炳榴摇摇头，他有不同的看法，“我觉得配乐选择体现出了导演的巧思，只要对电影，对剧情有益处，那么这种选择就是正确的。”

他觉得王进有点魔怔了，原因嘛，在于他们之前猜测是韩平的《山楂树之恋》将他们的《乡情》挤出了主竞赛单元。

虽然一开始，他也有点愤懑不平，但这不代表他认同王进的看法。

他不是普通观众，他是个导演，虽然拍摄过的电影还没有韩平多，也没有韩平成功，但对电影，对行业的敏感性还是有的。

这部电影，把《山楂树》这首歌曲的旋律用在这里成功引起了观众的共鸣，这已经能够说明问题了。

原曲叫《乌拉尔的花楸树》，诞生于1953年的苏联，是首苏联时期的爱情歌曲。这首歌曲描写工厂青年生产生活和爱情，曲调悠扬潺潺，词语意境深绵。

这首歌惟妙惟肖，韵律起起伏伏间，流转着浓郁的乌拉尔风情——纯真、优美、浪漫。

选择这首歌的时候，配乐团考虑过用原曲，不过韩平在听过原曲后强烈要求央音配乐团队进行改编，才有了现在这一版。

胡炳榴也是听过原版歌曲的，他发现改编而成的《山楂树》太贴合这部电影的主题。

这部电影目前而言非常成功，这种成功不仅是因为贴合主题，能引起观众共鸣的歌曲，它里面藏的东西。

有对那个特殊时期的思考，有关系进展的铺垫，还有一些耐人寻味的细节。

虽然他没看过剧本，但他猜测故事结局，男女主角大概率要分开。

这是他基于对那个特殊历史时期分析得出来的。

当然，他也有可能会猜错。

总之，在胡炳榴眼里，韩平绝对不是为了讨好观众。

什么是好的文艺电影？

思想内涵、社会问题、艺术表现力、意境、情感共鸣、审美享受，胡炳榴在这部电影里都看到了，那么这就是一部合格且符合他胃口的文艺片。

因此，他和王进联合执导的电影被韩平的电影挤下来，他是服气的。

况且，给他最大的惊喜还是刘晓丽。

这个年代，导演选角，更加钟爱圆脸，肉鼻头的女演员。

就比如《乡情》的女主角。

胡炳榴觉得他更符合心目中的农村姑娘。

可是在看了刘晓丽的表演后，他发现自己浅薄了。

原来女演员不一定要选朴实的，漂亮的女演员也能有非常出色的演技。

而且漂亮的女演员似乎对电影还有某种加成。

如果再给他一次机会，他还会选择田翠翠那样的女演员吗？

胡炳榴不太自信，他犹豫了。

“老王，你觉得这部电影的剪辑怎么样？”

“还只看了个开头，能看出什么剪辑水平。”王进嘟囔道。

别看他表面上对韩平的这部电影不屑一顾，实际上，这部电影的剪辑让他觉得很舒服。

这个年代的导演剪辑电影喜欢犯一个毛病是剪辑的镜头平庸、节奏混乱。

所谓镜头平庸，就是背景显得虚假，人物呆板，缺乏灵动和激越的浑然天成的风韵与格调‌。

这些导演和剪辑师都有责任，明明有更好的镜头，但导演和剪辑师选择了更差的一个。

所谓节奏混乱，就是角色对白和人物形象没有被很好地建立起来，叙事风格散漫，影响了电影的整体质量‌。

他和胡炳榴都明白其中的问题，但他们拍摄的《乡情》剪辑过后，还是出了问题。

一开始，大家的想法很多，恨不得将各自的想法全都运用到镜头中。

可念头多了，问题也就随之而来。

原本正常的剧本，拍摄也是按照剧本进行，可剪辑过后，剧本的味道却全变了。

他们投入了大量精力和时间的电影，在后期制作完成后，反而变成了一部平庸之作。

而这，也就是王进喜欢《山楂树之恋》剪辑的原因。

叙事虽然显得平铺直叙，没有什么高潮，但也没有糟点，也没有那么多弯弯绕绕，观众都能看得懂。

这对一个年轻导演来说，是难能可贵的。

沉默半晌后，王进小声道：“后期我不知道，至少前期这十几分钟，导演的处理很完美。”